雲を見て海を思う。藤倉大（1977〜）自身のエッセイによると、《オーシャン・ブレイカー》は、彼がロンドンのギフトショップで見つけた雲の本にインスピレーションを受けて書かれた。雲海という言葉があるように、雲と海はたしかにとても近い。ただ藤倉の音楽作品には、拡大レンズで粒子の動きにまで迫るような物理学的魅力がある。
藤倉の作品は、これまでに尾高賞を4度受賞し、NHK交響楽団によって特別公演Music Tomorrowの枠内でいずれも演奏されている。NHK交響楽団からの委嘱作品としては2作目（1作目は共同委嘱の《インフィニット・ストリング》）となる本作は、藤倉が敬愛するピエール・ブーレーズの思い出に捧（ささ）げられている。作曲家自身が「オーケストラのための協奏曲」と性格づけているように、すべての楽器が主役となり、引き立て役となりうる。各音は予想外の動きをするかもしれないし、音の重なり合いから思わぬ光が差し込むかもしれない。音による波動にいかなる美を見出すかは、聴き手自身に委ねられている。

フランク／交響的変奏曲*

セザール・フランク（1822〜1890）は現ベルギーのリエージュに生まれた。パリの教会でオルガニストを務めていたフランクの作曲活動が日の目を見るのは、普仏戦争でフランスが敗北した後、1871年に国民音楽協会が設立されて以降のことである。作曲家・鍵盤楽器奏者のカミーユ・サン・サーンスと、声楽家のロマン・ビュシーヌが中心となって設立したこの音楽協会は、フランクを含めてフランスの作曲家の名作を数多く世に送り出したが、その運営はパリのサロン文化やパトロンに支えられていた。なかでも、もっとも重要なパトロンのひとつが、ピアノ会社のプレイエルだった。
プレイエル社のサロンは国民音楽協会創立時から、演奏会場として利用されていた。1873年から、協会はオーケストラを伴う演奏会を開始したため、プレイエルも1874年から、より広いコンサート・ホール（プレイエル）を提供し、主要な会場となった。1886年にフランクの《交響的変奏曲》が初演されたのも、このプレイエル・ホールである。ピアノ独奏は、当時ピアニストとして活躍していたルイ・ディエメール（1843〜1919）が務めた。
ピアノ協奏曲ではなく、ピアノ独奏を含む交響的変奏曲という独特の編成には、プレイエルのサロン的性格も影響を与えているのかもしれない。また変奏曲とはいえ、はっきりと主題と変奏に分かれているわけではない。ピアノが最初に奏でる、濃い翳（かげ）りをもつ4小節の楽想が、全体に通底する主要主題（テーマ）である。曲を開始するオーケストラの付点リズムも特徴的だが、実質は同じ要素（半音＋増2度）を用いた同族の主題である。ピアノ独奏はたっぷりと主要主題を聴かせたのち、親しみやすい旋律を和声化した第2の主題を奏で始める。これも事前にオーケストラが予告していた楽想である。これら2つの主題はその後チェロに引き継がれ、幻想的な聴かせどころとなる。ピアノの長いトリルから始まる快活なフィナーレでは、主要主題が長調化してスタッカートに彩られ、別の楽章が始まったかのようだ。オルガニストらしい、即興的な展開が魅力の作品である。