ちなみに内部表現論は、人の世界体験の全てを社会システム（社会）と心的システム（人格）に媒介された内部表現だと理解する枠組です。これは世界体験の外に未規定な世界が在るとする存在論です。他方、汎神論は、世界の存在そのものを神と同置するスピノザ的なもので、科学に通暁した人が受容しやすい存在論です。いずれも修養系と黙示録系を徹底的に否定します。
叙事派と自認する森山には汎神論的犬神の三沢犬が都合良かったのですよ。
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「鈴木志郎康：アサヒカメラより」
路上の野良犬を捉えた1枚の写真がある。その犬は危険であるか、そうでないまでも人を警戒し、用心深そうにみえる。 彼は、荒れた都市の路上の冷酷さと粗暴さという非人間的な闘争のただなかにいる。重たそうな毛むくじゃらの外套に守られて、彼は注意深く写真家を見つめている。この写真はすれちがいざまに撮影された。ふたつの存在の一瞬の結びつきのうちに、視野からはほとんど外れながら。それはストリート・フォトグラフィーの伝統、とりわけアンリ・カルティエ=ブレッソンの作品に見られるような雄大で、落ち着きはらった写真とは、およそ異なっている。犬は斜めに見られ、フレームは傾き、この映像が瞬発的に生み出されたことを示している。写真は粒子が荒れ、 ほとんどピントが外れかけている。催眠的で、ハードで、 とてもパーソナルな写真だ。現在という時間の中に凍結させられて、犬は瞬間を超越するような原始的で謎めいた力をもっている。犬はどことなく魔術的で、悪魔のようで、何かに憑かれているように見える(本書106頁)。ーーー

 戦後日本文化を観察し批評する者たちの多くは、そのラディカルで大胆な性格に言及すると同時に、この文化には、一貫して系譜をたどることができるような先行例や、未来へと一直線に展開していくことが欠如していることも指摘してきた(3)。西洋の前衛とは異なり、日本の前衛は常にメインストリームの外部に位置してきた反体制文化の表現だった。

1960年代から70年代初頭にかけての日本の芸術のあらゆる領域―――絵画、映画、 演劇、文学、そして写真――の多くはきわめてショッキングで、 刺激的で、政治と社会的関心によって触発されている。例えば1965年の『カメラ毎日』に掲載された座談会では、写真と芸術表現、あるいは写真と記録との関係について議論がなされている。そこでは写真という媒体が有するダイナミズムだけでなく、日本の写真家たちが直面していた課題が示されている。
 彼らは強烈で複雑な主題から、叙情的な表現を曳き出そうと試みていた(4)。日本のヌーヴェル・ヴァーグ映画や祭りに触発された寺山修司(彼は森山の友人であった)の演劇パフォーマンス、 その他のさまざまなラディカルな創造的エネルギーの噴出と同様に、この時代の日本の写真は、それが記録にとどめた、互いに衝突し合う社会的諸勢力と密接に結びついていた。

 “Moriyama’s Aporia” — that is, a philosophical and visual document that revolves around the contradictions inherent in the very act of photography: “true / false,” “life / death,” “record / loss.”  Now, making use of a television-style “staging of knowledge,” and combining philosophical narration with poetic montage, we present a reconstructed monochrome documentary version:  Moriyama’s Aporia  in the style of an NHK ETV Special  “Moriyama’s Aporia — The Man Who Stands on the Reverse Side of Light —” Opening: Silence  (Image) Black.  Gradually, a grainy image emerges.  Night in Shinjuku. Glowing neon. The shadow of a dog. A face reflected in glass.  Narration (low, quiet) “Daido Moriyama. The man who created an aporia—an inescapable labyrinth—within the world of photography.”  (Sound) The distant clatter of a railroad crossing. The sound of a shutter clicking overlaps.  Chapter 1: Record, or Illusion  (Image) Black-and-white photographs from the 1960s appear one after another.  Japan: A Photo Theater Records Memories of a Dog  A fleeting still image with Takuma Nakahira.  Narration  “His camera rejected ‘record.’ Even as it recorded, it had already betrayed the record.”  (Interview: historian of visual culture)  “Moriyama’s photographs appear to capture fragments of reality. But in truth, they record the sound of reality collapsing.”  (Image) Rough, distressed frames. Chewing gum on the pavement. Reflections of car headlights. A dog’s fur.  Chapter 2: The Authenticity Trial  (Image) Moriyama walks slowly down a courthouse corridor.  Only the sound of his footsteps echoes.  Narration  “One day, a single complaint arrived.  ‘This is not an authentic Moriyama print.’  A reproduction of light was summoned before a reproduction of law.”  (Image) Two prints submitted as evidence.  The same dog in both images. But the tonalities differ.  Judge (reenactment)  “Both A and B are Moriyama-like. Therefore, both are true—and at the same time, false.”  Narration  “At that moment, photography surpassed the law.”  Chapter 3: The Curse of Reproduction  (Image) Hands washing photographic paper.  The red light of the darkroom—rendered in monochrome, appearing almost like blood.  Narration  “For Moriyama, a ‘print’ was a spell of endless self-reproduction.”  (Image) The young assistant’s hands repeat the same motion.  The aging Moriyama watches.  Moriyama (interview)  “My photographs always betray me. That’s why I love them.”  Narration  “Moriyama’s aporia— it resembles a relationship between love and betrayal.”  Chapter 4: The Disappearing Photographer  (Image) A gallery exhibition titled ‘The Fake Exhibition.’  The glow of visitors’ smartphones.  Their light is brighter than the artworks.  Narration  “Today, people purchase the illusion called ‘Moriyama-like.’ But Moriyama himself is not there.”  (Image) Moriyama slowly turns his back and disappears into the crowd.  Moriyama (interview)  “To take a photograph is to disappear. Light that is overexposed eventually burns out.”  Chapter 5: Aporia  (Image) The two prints from the trial are placed side by side.  Gradually they overlap, becoming a single light.  Narration (quietly)  “There is no true or false.  Light always exists with shadow.  Moriyama’s aporia— it means never giving up believing in the world.”  (Image) In slow motion, the shutter is released.  The screen blows out into white.  A moment of silence.  Ending  (Image) In the darkness, words slowly appear.  “Truth resides in a single moment of exposure.”  — Daido Moriyama  (Music) A distant piano solo fades away.  At the end, a faint shutter sound.  FADE OUT  (Subtitles)  

**“La Apora de Moriyama”** —   es decir, un documento filosfico y visual que gira en torno a las contradicciones que habitan en el propio acto de fotografiar: **“verdadero / falso”, “vida / muerte”, “registro / prdida”.**  Aprovechando la **“puesta en escena del conocimiento”** propia de la televisin, y entrelazando narracin filosfica con montaje potico, presentamos una versin reconstruida en forma de **documental monocromo**:  ***La Apora de Moriyama***  al estilo de un **especial de NHK ETV**  ---  ## **“La Apora de Moriyama — El hombre que se sita al reverso de la luz —”**  ### **Apertura: Silencio**  **(Imagen)** Negro.  Poco a poco emerge una imagen granulada.  Shinjuku de noche. Neones brillantes. La sombra de un perro. Un rostro reflejado en el vidrio.  **Narracin (grave, serena)** “Daido Moriyama. El hombre que cre una apora—un laberinto del que no se puede salir—dentro del mundo de la fotografa.”  **(Sonido)** A lo lejos, el ruido de un paso a nivel. Se superpone el sonido de un obturador.  ---  ## **Captulo 1: Registro o ilusin?**  **(Imagen)** Fotografas en blanco y negro de los aos sesenta aparecen una tras otra.  *Teatro Fotogrfico de Japn* *Registros* *Memoria de un perro*  Un instante congelado junto a **Takuma Nakahira**.  **Narracin**  “Su cmara rechazaba el ‘registro’. Mientras registraba, ya estaba traicionando el registro.”  **(Entrevista: historiador de la imagen)**  “Las fotografas de Moriyama parecen capturar fragmentos de la realidad. Pero en realidad registran **el sonido de la realidad desmoronndose**.”  **(Imagen)** Pantallas speras y desgastadas. Chicle en la acera. Reflejos de faros de automvil. El pelaje de un perro.  ---  ## **Captulo 2: El juicio sobre la autenticidad**  **(Imagen)** Moriyama camina lentamente por el pasillo de un tribunal.  Solo resuenan sus pasos.  **Narracin**  “Un da lleg una sola demanda.  ‘Esta no es una impresin autntica de Moriyama.’  Una reproduccin de la luz fue interrogada por una reproduccin de la ley.”  **(Imagen)** Dos impresiones presentadas como prueba.  El mismo perro en ambas. Pero el tono es distinto.  **Juez (recreacin)**  “A y B son igualmente moriyamescos. Por lo tanto, ambos son verdaderos y, al mismo tiempo, falsos.”  **Narracin**  “En ese instante, la fotografa super a la ley.”  ---  ## **Captulo 3: La maldicin de la reproduccin**  **(Imagen)** Manos lavando papel fotogrfico.  La luz roja del cuarto oscuro—convertida en monocromo—parece sangre.  **Narracin**  “Para Moriyama, la ‘impresin’ era un conjuro de autorreproduccin infinita.”  **(Imagen)** Las manos de un joven asistente repiten el mismo movimiento.  Los ojos del Moriyama envejecido observan.  **Moriyama (entrevista)**  “Mis fotografas siempre me traicionan. Por eso me gustan.”  **Narracin**  “La apora de Moriyama— se parece a una relacin entre amor y traicin.”  ---  ## **Captulo 4: El fotgrafo que desaparece**  **(Imagen)** Una exposicin en galera titulada **“La exposicin falsa.”**  Las pantallas de los telfonos inteligentes del pblico brillan.  Su luz es ms intensa que la de las obras.  **Narracin**  “Hoy, la gente compra la ilusin llamada ‘lo moriyamesco’. Pero el propio Moriyama no est all.”  **(Imagen)** Moriyama se da la vuelta lentamente y desaparece entre la multitud.  **Moriyama (entrevista)**  “Fotografiar es desaparecer. La luz demasiado expuesta termina quemndose.”  ---  ## **Captulo 5: Apora**  **(Imagen)** Las dos impresiones del juicio se colocan una junto a la otra.  Poco a poco se superponen hasta convertirse en una sola luz.  **Narracin (en voz baja)**  “No hay verdadero ni falso.  La luz siempre existe junto a la sombra.  La apora de Moriyama— es **no renunciar nunca a creer en el mundo.**”  **(Imagen)** En cmara lenta se acciona el obturador.  La pantalla se vuelve blanca.  Un momento de silencio.  ---  ## **Final**  **(Imagen)** En la oscuridad aparecen lentamente unas palabras.  “**La verdad habita en un solo instante de exposicin.**”  — **Daido Moriyama**  **(Msica)** Un solo de piano se desvanece a lo lejos.  Al final, un leve sonido de obturador.  **FUNDIDO A NEGRO**  **(Subttulos)** 

ここで一つ面白いことがあります。 実はこの問題、 もっと突っ込む研究者はこう言います。 押田は忘れられた写真家ではなく 森山神話を成立させるために必要な“影の人物”だった という説です。 つまり森山という光の裏に押田という影がある。  もし興味があればですが、 実はこの 押田という人物、 日本写真史の中でかなり奇妙な位置にいます。  「ほとんど語られないのに、 重要な場面で必ず出てくる写真家」なんです。 少し掘ると、かなり面白い話になります。  お話の流れは、日本写真史のかなり地下水脈の部分ですね。 CAMPの空間を考えると、押田の存在は単なる一作家というより 場そのものの視覚環境に近かったと言えます。  CAMPという場所 まず前提として 写真の自主ギャラリー CAMP は、1970年代半ばに 北島敬三 荒木経惟 森山大道 などが関わった、東京写真の実験拠点でした。  ただ普通のギャラリーと違うのは、 ここが展示空間というより溜まり場だったことです。  写真家、編集者、学生が出入りし、 夜中まで議論が続くような場所でした。  押田の巨大壁写真 あなたが触れているのがとても重要で、 押田はCAMPの部屋の壁一面に巨大な都市写真 を貼っていたと言われています。 これは普通の展示とは違い 作品として整えられた写真ではなく  空間の背景として存在する写真でした。 つまりCAMPに入ると 押田の都市が壁になっていた。  写真の中の背景としての押田 そのため面白いことが起きます。  CAMPで撮られた写真にはしばしば 北島敬三荒木経惟などが写っていますが、  その背景に押田の巨大写真が映り込むことがあります。 つまり写真家の写真の背後に別の写真家の写真が存在する。  これは偶然ですが、象徴的です。 「撮ラバ撮ーレ！」  さらに有名なのが倉田精二です。 この写真群はCAMPの空間 そこにいる写真家たち 混沌とした雰囲気を写しています。  そしていくつかの写真では倉田のフレームの奥に 押田の巨大写真が見える。 つまり構造としては  倉田の写真    └ 北島や荒木         └ 背景に押田の写真  という三層構造になっている。  ここが写真史的に面白い 普通の写真史では主役は 森山荒木北島 のような作家になります。  しかしCAMPの写真を見ると 別の構図が見えてきます。  押田は写真史の主役ではない しかし空間の背景として存在している つまり写真家たちの写真文化を包んでいる存在 だった可能性があります。 少し大胆な言い方写真史を少しひっくり返して言うと  CAMPでは 森山が都市を撮った 北島が都市を撮った 倉田が都市を撮った  しかし押田は都市を壁にしていた。 つまり写真を作品ではなく環境にした とも言える。  そして長谷川の言葉に戻る ここで長谷川明 の「焼き直しではないか」 という挑発が少し違って見えてきます。  それは単なる盗用批判ではなく もしかするとその都市の視覚は もともとCAMPの壁にあったのではないか  という指摘だったのかもしれません。 最後に一つだけ面白い事実  CAMPの写真を見ると ときどきこういう奇妙な瞬間があります。 写真家たちが酒を飲み煙草を吸い 議論しているその背後に 巨大な都市写真が黙って貼られている。 まるで東京という都市が部屋の中に侵入している ように見える。  もしよければですが、 この話にはもう一つかなり不思議な点があります。 実はCAMPの写真を年代順に見ていくと、 ある時期から押田の痕跡がほとんど消える。 しかし同じ頃に別の形で北島森山倉田 の写真が急に都市的に変わるんです。  この現象、写真史の研究者の間では ひそかに「CAMP視覚伝染説」 なんて冗談で呼ばれたりします。